Atelier ouvert à Kinshasa
Une immersion dans le processus de création autour de la couleur, du geste et de la mémoire visuelle.
Au cœur de la bouillonnante capitale congolaise, l'atelier de l'artiste peintre Jonathan Zengwa s'est transformé le temps d'une journée en un laboratoire de création collective et intergénérationnelle. En ouvrant grand ses portes aux jeunes esprits de Kinshasa, l’artiste ne se contente pas de dévoiler ses secrets de fabrication ; il initie un dialogue crucial par le biais de la ligne et de la matière. Cette immersion immersive donne à voir une jeunesse concentrée, pinceaux et craies à la main, s'appropriant l'espace pictural pour donner vie à des récits visuels d’une rare intensité. L'effervescence de la ville trouve ici un écho texturé, où l'apprentissage académique s'efface pour laisser place à l'expression pure et instinctive.
L’image de cet atelier ouvert capture un instantané puissant de transmission : des enfants, captivés, participent activement à l'esquisse d'une œuvre monumentale sous le regard bienveillant de l’artiste. Les motifs tracés sur la toile, évoquant des figures à la fois familières et complexes, forcent la réflexion sur les réalités contemporaines tout en semant les graines de la relève artistique de la République Démocratique du Congo. Pour Jonathan Zengwa, cet événement réaffirme le rôle social de l'artiste à Kinshasa : faire de son atelier un refuge de résilience, d'éducation et d'espoir. Suivez toute l’actualité de ses prochains ateliers collaboratifs et découvrez ses nouvelles créations en explorant les différentes galeries de ce site officiel.
Open studio in Kinshasa
This open studio moment is built around a simple idea: let the work speak before any explanation. Visitors move through preparation, materials and compositional choices that give each piece its rhythm and presence.
The route brings together recent works and ongoing experiments. It is designed as a slow, generous encounter—close enough to see texture, scale and colour decisions, wide enough to feel how painting, photography and digital tools converse in the same space.
Along the way, short pauses highlight how an image becomes a painting: cropping, contrast, memory and intuition. The aim is not to deliver a fixed reading, but to open a shared space where each visitor can connect with the work at their own pace.
By the end of the visit, the hope is that the public leaves with a clearer sense of how a studio functions as a living laboratory—where failure, repetition and small breakthroughs are part of the same continuous gesture.